La Moribunda

Duración: 60 Min. Aprox.

En vísperas de elecciones en Los Tilos, un pueblo perdido en la provincia de Buenos Aires a comienzos de los años50, el intendente como parte del cierre de campaña arregla y pone en valor el viejo teatro Español, invitando a una compañía Rumana de gira por la zona. Su futura reelección depende de que todo salga bien esa noche.

Arriba la birra es un cortometraje que habla sobre el mundo de la cerveza artesanal.
En formato híbrido entre documental y falso documental se analiza la vida nocturna de las cervecerías y se lo sigue a Juan “Carolo” Bember en sus divertidas andanzas como microemprendedor cervecero.

Duración: 13:08 min

Actor:
Productora: TacaFilms
Realización: Santiago Balbuena, Jonatan Mancini, Lucas Salerno, Rodrigo Vega Laffranconi

Valeria Guazzelli toma el texto de Giacometto polemizando sobre “la tercera edad” adentrándose en los signos poéticos del melodrama. La puesta en escena ha confluido en un equipo de realizadores multidisciplinario, música en vivo, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y la participación especial de Pedro Terra en la realización plástico-escénica que recrea alejado de todo realismo el habitáculo donde transcurre la historia de estas dos ancianas mujeres en un geriátrico municipal. Arritmia, es una dramaturgia desafiante, que puede interpelar los estereotipos que aparecen sin sensibilidad cuando se da tratamiento a temas que nos acercan a la vivencia de nuestra cotidianidad, como lo son el paso del tiempo, las reminiscencias en la relación con la vida y con los sueños que aferran afectivamente a ” los viejos” a la vida,. La propuesta explora con rebeldía y pasión los recursos casi caricaturescos de una maquinaria hecha con recetas y prospectos sobre la que giran y giran estos personajes decididos a atrapar la sortija.

Una noche especial de música y títeres, una ronda de cantautores que se honran compartiendo el escenario con Cacho Lapenta y su bandoneon… una noche mágica y única, donde disfrutaremos del encuentro y el cruce de estos artistes.

“Este cerebro que hace de mí una momia de carne fresca. Una momia viviente que ignora todo de las fronteras de su vacío, que se espanta de las pulsaciones de su muerte”
Artaud

Que es un ser humano sino una bestia domesticada a la cual le han extirpado su instinto y naturaleza para doblegarla, adoctrinarla y disecarle su espíritu.
Carne es una pieza experimental creada a partir de la investigación de la cosmogonía de Antonin Artaud y su Teatro de la Crueldad.

Música original y diseño sonoro: Juan Spano
Diseño espacial y diseño lumínico: Martin Pereyra
Dispositivos escenográficos: Juan Laborde
Realización de videos: Mariano Garcia
Realización de vestuarios: Ana Fernandez y Marta Blanco
Realización de máscaras y objetos escénicos: Leonela Laborde
Registro visual: Pablo Gonzalez y Lis Fernendez

Les invitamos a participar de una noche del más allá pero acá.

Vengan a conectarse con lo extravagante del misterio. ¿Estamos solos en el universo? ¿A dónde se va lo que se fue? ¿Cuánto cuesta un café? nadie sabe…

Con diseño de Iluminación de Mariano Tiribelli y operación Técnica de Mariano Salinas.

Una producción de El Galpón de las Artes, “Cuando la Arena cubrió el Galpón” es una obra de teatro meta poético que expresa la acción creativa de 17 artistas qué, desde diversos roles, investigaron el universo poético propuesto desde la dirección, por Claudia Balinotti: “Proceso de escritura sobre la arena, texto esparciéndose en ecos. Por minúsculos poros, ese cuerpo tan poco efímero como perenne refracta su poética y respira. Amasijo de displicencia y corrosión contra lo verdadero, el texto dice: nuestros teatros nos paren, nos liberan. La más pequeña fibrilla de arena, puede empujar actos incontrolables, indignados, soltar los juegos nacidos del alma, impugnar el poder que los paraliza. Nuestro amparo era su responsabilidad. Esta libertad ambigua que nos presta el escenario, ensaya, aprende, propone, hace de nuestro presente, un tiempo de esperanza.”

Alvarito, un maratonista ciego que busca la llegada de la maratón, y el Dr. Villafañe, un filósofo e historiador que busca “el presente” son dos personajes con historias y caminos muy diferentes, pero La Pampa y la necesidad de salir adelante crean una amistad plagada de locura, mucho humor y coraje, en la travesía de llegar a los Andes en busca de sus sueños. ” Lo importante es nunca dejar de correr “

ESTRELLA DE MAR 2018: MEJOR OBRA DE TEATRO ALTERNATIVO Y MEJOR ACTOR MARPLATENSE.

Obra teatral que deja al descubierto una parte de una parte de una parte del sistema social imperante. En un solo acto se despliega un vínculo humano-laboral incoherente y naturalizado a la vez. Dos hombres inmersos en una situación sin tiempo pero urgente que se convierte en una bola de nieve donde emerge lo absurdo de una realidad basada en el “sálvese quien pueda”, donde reina el desequilibrio, lo injusto.
Dos hombres inmersos en una situación sin tiempo pero urgente que se convierte en una bola de nieve donde emerge lo absurdo de una realidad basada en el “sálvese quien pueda”

la trama está centrada y visibiliza un caso de maltrato familiar. 

La obra tiene como punto de partida el reencuentro de tres hermanas, Magda, Malena y Mara, quienes después de treinta años deciden verse. Una situación repentina y no buscada, dispara de pronto la remembranza de momentos de su infancia y adolescencia. 

Así, al hilvanar sus historias y viajando en el tiempo, van surgiendo ante el espectador, de un modo poético, sutil y con momentos oníricos, las diferentes situaciones de maltrato padecidas con su padre y pone de manifiesto las perniciosas secuelas ocasionadas en el desarrollo de sus personalidades que estigmatizaron su vida como adultas. 

En el transcurrir de los recuerdos -finalizando el relato- emerge un secreto de familia que solo pueden compartir Malena, Mara y Magda…“lo que no se puede mostrar” 

La obra es desarrollada en un posible futuro inminente, en el post-fin del mundo. Con imágenes poéticas y paródicas, que invitan al espectador a sumergirse en un sueño donde hay realidades difusas e incompletas, aunque capaces de ser comprendidas.
La obra nos lleva a realizar un viaje atemporal y vertiginoso de comedia grave, donde la lógica es la de la imaginación.

El gaucho Anastasio, mejor conocido como “El Pollo”, nos viene a contar lo que ha visto allá en los Guenos Aires. El mismísimo Diablo se le ha aparecido, arriba de un Tablao al que llaman “El Colón”. Un tal Dotor Fausto, el Diablo, una rubia encantadora y una batahola farandulesca se enredan entre la realidad y la ficción, el chiste y la verdad, el relato y la mentira. Cuentan y danzan disque haciendo teatro… ¡Ajá! Los de Almacigo Teatral hemos querido adentrarnos en la prodigiosa cultura gauchesca, largamente invisibilizada.
¿Qué mejor puerta de acceso que el Fusto de E. del Campo para ingresar poniendo el cuerpo a este mundo? El escritor se vale de la Clásica historia del Doctor Fausto para diseccionar con lucidez encomiable los artificios de la ficción, contrastando una figura que atraviesa toda la historia de Occidente con la peculiar mirada gauchesca.

La obra se se estrenó el 3 de febrero de 2019, en los jardines del Centro Municipal de Cultura de la ciudad de Viedma, Río Negro, en el marco de la Fiesta Nacional del Río.

Sobre el Grupo

Somos un grupo de actores-bailarines que nos dedicamos a la exploración e investigación creativa del hacer teatral. Desde el 2015 venimos forjando un camino que se centra en el entrenamiento del actor-bailarín y se expande hacia las fronteras de la producción escénica. Así también, nos proponemos construir puentes entre nuestras orillas de interrogantes y la tierra firme de maestros, referentes contemporáneos, alimentando de este modo nuestra experiencia en la práctica. Nos abocamos a la gestión cultural, organizando Talleres, Seminarios, Encuentros de Pedagogía Teatral, Espectáculos, entre otros quehaceres (https://www.rionegro.com.ar/encuentro-de-pedagogia-teatral-en-viedma-XN2179462/)